Love Cinema!

05/12/2019
- Por Victor Luis

Love Cinema: O Irlandês

Desde quando foi anunciado, O Irlandês (2019, Netflix), espectadores experientes e cinéfilos já imaginavam o grande Martin Scorsese revisitar o mundo do crime organizado e da máfia à sua maneira tendo em vista outros filmes do diretor como Os Bons Companheiros (1990) e Cassino (1995). Numa sequência de abertura filmada pelos corredores de uma casa de repouso, o cineasta faz uma homenagem semelhante às cenas da cozinha de um restaurante em Os Bons Companheiros. No entanto, Scorsese claramente não quer oferecer um filme semelhante a seus precedentes e prefere assumir o contraponto total. E é aí onde está a nova aposta e ousadia do filme, em que assassinatos são vistos em cenas rápidas com uma excelente montagem (na barbaria, na curva de um restaurante, na saída de um prédio...).

Em primeira análise, o personagem de Frank Sheeran (interpretado por Robert De Niro) nunca desfruta de um certo luxo em seu papel de integrante da máfia e é notário que ele realmente quis se tornar um. Seu trabalho nunca é direcionado como uma vida de sonho, mas como um funcionário vulgar sob as ordens de seus empregadores sem poder recuar. O crime organizado é demonstrado de maneira desiludida. Matar alguém rapidamente se torna proibitivo e restritivo, forçando um gesto preciso (a sequência de armas na ponte, por exemplo) para evitar ser pego. A expressão "ouvi dizer que você pinta casas" revela todo o seu significado. Mais do que uma metáfora do sangue derramado nas paredes de uma casa depois de um assassinato e, portanto, colorida da cor original de uma fachada, existe a ideia de um emprego tão comum quanto um assassino de aluguel como pintor de casas.

Entre outros exemplos, armas não são brinquedos, são ferramentas de trabalho. A escolha delas não é impulsiva, é atenciosa. É curioso, mas o filme está muito além de descrever o crime organizado. Em seu desejo de profanar esse mundo de gângsteres ou, pelo menos, descrever uma faceta sem precedentes, Scorsese desencadeia alegremente ritmos infernais e loucos que moldaram sua carreira. Existe na forma de seu novo filme algo mais maduro, mais contemplativo e mais pessoal, muito próximo do que Tarantino proporcionou em seu ‘Era uma Vez em...Hollywood (2019)’. Um ritmo lento, propício ao profundo desenvolvimento de seus personagens no submundo americano. Assim, o anti-herói, Frank Sheeran, conta sua história através de seus olhos em uma miríade de flashbacks compostas por flashbacks, revelando uma fascinante paleta de personagens ao longo de mais de 40 anos de história.

O filme também se concentra em Russell Bufalino, interpretado por Joe Pesci, em um papel incomum. Ele, que costumava ser um ator nervoso e agitado, volta ao cinema com uma pontuação mais sábia, calma e serena, quase inédita em sua filmografia. No entanto, o filme ainda oferece um lugar importante para Jimmy Hoffa (encarnado pelo impressionante Al Pacino, primeira colaboração com Scorsese), que revive completamente a história do filme e desmonta sua estrutura. Jimmy Hoffa é incapaz de encontrar seu lugar no crime organizado, pensando que ele puxa as cordas enquanto controla, pelo contrário, nada disso. Em um mundo onde os maiores líderes dos Estados Unidos (política, justiça ou crime) são massacrados um após o outro, já que não entram mais no sistema ou tentam deslocá-lo.

Desde a abertura, Frank Sheeran é inegavelmente o anti-herói do filme em sua qualidade de narrador e personagem central, cada ação girando em torno dele. No entanto, assim que o sindicalista apareceu, "o irlandês" se transformou em um personagem secundário (como seu papel de capanga) ultrapassado pela eloquência e carisma de Jimmy Hoffa, permitindo que Scorsese desenvolver precisamente o personagem interpretado por Pacino, seu gosto pelo poder e, principalmente, alinhar o pano de fundo e a forma de sua história. Reside o paradoxo e toda a tensão do filme sobre os conflitos e o atrito entre cada personagem. Jimmy Hoffa nunca realmente controla situações e se posiciona como um líder onde não deveria estar, seu destino é selado, especialmente porque ele nunca questiona. Por outro lado, Frank Sheeran sempre fica em seu canto, seu posto de intermediário (seu lugar no pôster não é trivial) e nunca tenta se opor às pessoas acima dele, dando-lhe vida salva. Isto é o que permite oferecer muitas emoções em torno de seu personagem. Ele finalmente sofre sua condição e, quando entende que seu papel continua sendo o de um capanga, apesar das afinidades que ele poderia criar, sua situação se move e chora profundamente.

O filme é sobre as memórias de um personagem ao longo de mais de quarenta anos de história, através de seus sentimentos e do evento crucial de sua vida como capanga. O universo é sombrio e terrível durante suas 3h30 (não estranhe a longa duração, faz muito sentido que seja assim), mas Scorsese consegue, como sempre, dar uma verdadeira frescura à sua história através de um humor brilhantemente usado em diálogos, sequências e alguns truques narrativos). Por fim, O Irlandês revela todas as suas intenções e assume uma dimensão muito mais melancólica e trágica e em seguida, explora os arrependimentos e, especialmente, a impossível redenção de seu personagem central. Sua terrível sensação de ter perdido alguma coisa principalmente de não poder voltar.


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